Dobra, tempo, espaço | Exposição individual de Tatiana Stropp

6 de fevereiro de 2026

Dobra, tempo, espaço | Exposição individual de Tatiana Stropp

Em sua segunda exposição no novo endereço, a Galeria Ybakatu apresenta a primeira individual após a coletiva inaugural. Dobra, tempo, espaço, de Tatiana Stropp, traz um recorte de sua produção recente.

De 09 de fevereiro a 27 de março de 2026

dobra, tempo, espaço

“O resto é ar e o resto é lento fogo em perpétua mutação”
Clarice Lispector, Água Viva

A dobra do tempo. O tempo da dobra. A mostra individual de Tatiana Stropp – dobra, tempo, espaço – traz à público diversos momentos de sua trajetória, um conjunto de trabalhos que revela a intensa experimentação com a pintura sobre a superfície do alumínio, material industrial que passa também por intervenções, dobras, recortes em formatos diversos. A invenção está presente também nas estratégias de montagem, a pintura torna-se objeto, desloca-se da parede, projeta-se no espaço da vida. Nada é fugaz, não há aderência à velocidade do agora, são pinturas que demoram, descansam, resultam de um processo contínuo de vai-e-vem, de pausas, de um fazer-desfazer-refazer indeterminado, do andar contínuo do pincel que desanda e refaz o caminho deixando marcas, memórias, as ranhuras das cerdas, o acúmulo de tinta nas bordas, camadas de cores, opacidades, transparências, fusões e contrastes.

Como uma dança, uma escritura no espaço, a pintura se faz com o corpo, contraindo e retraindo os músculos, cadenciando a respiração, por isso nunca a linha reta do esquadro, mas a sinuosidade da vida, pinceladas amplas e variações sutis, a vitalidade do gesto.

Assim, nessa movimentação, no jogo do olhar no ateliê, na interação entre espaço-vida e espaçoobra, cada pintura exige um tempo, até que, enfim, concluída, recebe o registro no título: dia e mês e ocasionalmente uma vírgula, uma pausa: 19.10 ~ 09.05 ~26.09, ~ 24.05, ~ Na sequência, na legenda, o ano de produção. Não há marcação sequencial do 1 ao ∞ tal como nas pinturas de Roman Opalka, mas paisagens de tempos embolados em modulações de cores quentes e frias, mar-radiante, passado e presente e “o futuro é para a frente e para trás e para os lados”, diz Clarice Lispector. No conjunto, constelação cintilante, a intermitência da vida, as páginas soltas de um diário de bordo: laranjas e azuis em ondas expansivas ~ 09.07, ~ nuances do cinza, manhãs de outono ~ 27.09, ~ um rasgo, uma cicatriz ~ 13.06, ~ a dobra vencendo a matéria, o horizonte bipartido, o calor do fogo no declive ~ 10.09, ~~~~~~

Se em Rembrandt o jogo de luz e sombra, o chiaroscuro, acontece dramaticamente no espaço interno do quadro, aqui o diálogo se intensifica com o ambiente externo, as pinturas-objetos permanecem vivas e em constante metamorfose, e isso se deve muito à escolha do alumínio não apenas como suporte, mas elemento constitutivo da obra. Com as estratégias de montagem e as dobras, a chapa do metal sensibilizada pela pintura, multiplicam-se as interações. A superfície lisa e reflexiva captura o que está ao redor, as luzes do ambiente interferem nos campos de cor, acentuam o vinco, acendem e apagam as faces do objeto, criam sombras e novas composições. Essa dinâmica reduz o sentido de distância e estabelece um lugar comum, o espaço é elemento ativo e as obras convidam a caminhar.

Caroline Saut Schroeder